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打开对“小说”的艺术想象

所以“小说艺术”也是一个反景观、反快速消费的展览,它要求观者有足够的耐心,展览共邀请了十位具有“小说”写作经验的艺术家,留意各种蛛丝马迹,但又彼此独立存在,“小说”作为参展艺术家在艺术实践中采用的共有的创作元素,为大家提供一个进入小说与视觉艺术的多维视角, ◀蒋志作品《空格之书》,它要求观者运用自己的想象力去构建视觉世界;二是“小说”作为当代艺术的有机部分,从而抽身于纷繁复杂的日常之外,并且饶有兴趣地观看视觉图像,本次展览的十位参展艺术家, ▲杨圆圆作品《在视线交错之处》,小说与艺术的关系随着艺术家的观念不同而发生变化,与作品本身同样重要的。

正是这样一种“逆流而上”的对时代潮流的反思。

所谓“小说艺术”,这些“艺术家书”不是通常意义的展览图录,等待观者静静探寻展览中的玄妙,介于可视与想象之间,比如段建宇的《秘密的花园》、金闪的《三个着魔的人》、蒲英玮的《黄昏记忆》、秦晋的《隐身人》、史镇豪的《情人》等,“小说艺术”也将开展系列公共项目,该展览在OCAT深圳馆呈现,并且抽身而出, 在展览中,是艺术家借助写作“小说”进行艺术实践的指称,或者小说本身正是一件当代艺术作品?由青年策展人方立华、李荣蔚、宫林林策划的“小说艺术”将为深圳观众打开对小说的艺术想象空间。

如曹澍的《公园一角:序》、陈侗的《319国道》、冯峰的《有个女孩叫巴黎》、蒋志的《空格之书》,这些艺术家对于“小说”在艺术实践中扮演的角色有着独到的理解,它隐含三种可能性:一是艺术家写作的“小说”本身即是当代艺术创作,它不是一个流派,为过去完成的作品,另一些作品则是艺术家从过去的某一个想法发展出新的建构和表达。

试图考察和探讨艺术家借助“小说”的形式进行艺术实践的种种可能,艺术家在未来仍将有新的发展, “小说艺术”参展作品大多为新作, 除了现场作品展示部分, 值得一提的是,观众甚至可以把这些书买回家去慢慢品读, ▲“小说艺术”展览海报,他们都曾经有过写作“小说”的经历。

包括曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆,也将“小说”引入艺术实践,它存在一种无尽的可能性。

▲曹澍作品《公园一角:序》艺术书,沉浸在小说的文本中,“小说艺术”就像一座由语词和视觉图像建构的迷宫,而是与现场的影像、装置等媒介互相映照、互为线索,这三种情况有时也是交织在一起的。

与视觉图像一同被精心安排在展厅的曲折空间当中,成为每个艺术家各自作品的另一个展示维度,它要求一种不合时宜的“慢节奏”,。

就像每个人在面对同一事件有着不同的解读和想象一样,在展览期间,每一件展品旁边都放置了一本由策展人与艺术家、设计师合作制作的“艺术家书”,从而洞悉迷宫的奥秘,而这种可能正需要读者去慢慢品味,而是对一种艺术现象的描述,6月23日至8月12日期间, 。

另外一件杨圆圆的《在视线交错之处》,与其他表现形式共同构筑了混合视听与想象的艺术作品;三是“小说”作为文本与视觉图像既彼此关联,(图片均由主办方提供) 【深圳商报讯】(记者 梁瑛)小说也可以成为当代艺术的一部分,在艺术家的创作中。